Ольга Консевич
14 лютого – таке собі свято для тих, хто не терпить кохання за розкладом. Щоб не дуже нервувати ваших друзів, які обов'язково запитають: "А що ти приготував для своєї коханої/коханого?", Можете відповісти: "Чорно-білу романтику".
"Римські канікули", 1953 рік
Одрі Хепберн і Грегорі Пек – ну просто дуже красива пара. Героїня Одрі – принцеса Анна – наївна, ніжна і прекрасна. Журналіст Джо Бредлі (Пек) недовірливий, але вплутався в авантюру. Звичайно, вибір між любов'ю і боргом – проблема не з нових. Але у принцес, схоже, тільки такі неприємності трапляються. Якщо хочете дізнатися, як закохатися за один день – цей фільм вам дуже сподобається.
Бонус. Ось так вручали Оскар в далекому 1954-му. Одрі Хепберн отримала нагороду саме за "Римські канікули". Увага на вії – 2-га хвилина відео.
"Філадельфійська історія", 1940 рік
Як вважають шанувальниці Кері Гранта, його фішка – ямочка на підборідді. Одні кажуть – "Це сексуально", інші – "Це значить – він вольовий чоловік". Так ось в "Філадельфійської історії" Кері Грант, Кетрін Хепберн (не плутати з Одрі – ось саме через цю дівчину витончену брюнетку просили придумати собі псевдонім) і Джеймс Стюарт покажуть вам, що таке "комедія про поновлення шлюбу" (comedy of remarriage). Цей жанр прийнято вважати одним з найпопулярніших в Голлівуді 30-40-х років. Комедія насправді кумедна, так що не пропустіть можливість зрозуміти, чи подобається вам підборіддя містера Гранта або вилиці пані Хепберн.
Бонус. Подивіться, що Кері Грант робить з жінками!
"Касабланка", 1942 рік
Всі дивляться цей фільм і жаліють чарівну Ільзу (Інгрід Бергман). Хоча саме витриманий Рік (Хамфрі Богарт), який довго працював над своїм образом циніка, ледь не втратив все. "Касабланка" – один з найулюбленіших фільмів американців, але створювався він в атмосфері повного хаосу. Уривок з біографії Інгрід: "В сценарій постійно вносилися зміни. Зйомки проходили щодня, без будь-якої підготовки. Нам вручався текст, і ми намагалися осмислено вимовляти його. Ніхто не знав, як будуть розвиватися події в фільмі далі, чим він закінчиться. Це, звісно ж, не допомагало нам увійти в образ. Вранці ми запитували: "Хто ж ми все-таки? Що ми тут робимо?" На що Майкл Кертіц (режисер) незмінно відповідав: "Ми самі поки не знаємо, давайте пройдемо сьогодні цю сцену, а завтра подивимося, що до чого".
Бонус. Так блищать очі у закоханої жінки.
"Вогні великого міста", 1931 рік
Доведеться зрозуміти все без слів. Мегаполіс, бродяга, сліпа дівчина, життя в гнітючій атмосфері нестабільності. Чарлі Чаплін був не тільки головним героєм картини, а й режисером. "Сюжет фільму мені підказала історія циркового клоуна, який втратив зір в результаті нещасного випадку. У нього була маленька дочка, дуже болюча і нервова, і перед випискою з лікарні лікар попередив його, що він повинен приховувати сліпоту від дочки доти, поки вона не зміцніє достатньо, щоб винести цей удар, який буде їй зараз не під силу. Вдома клоун ходив по кімнаті, спотикаючись, наштовхуючись на меблі, а дівчинка весело сміялася. Однак все це було надто вже сентиментально, і в "Вогнях великого міста" сліпота клоуна перейшла до дівчини-квіткарки", – писав сам Чаплін про фільм.
Бонус. Чаплін-перфекціоніст за роботою. Наприклад, сцену, де Маленький Бродяга купує квітку у дівчини, знімали кілька місяців – Чарлі хотів знайти найпереконливіший спосіб показати, чому сліпа квіткарка прийняла бродягу за багатія.
"Міст Ватерлоо", 1940 рік
Вів'єн Лі у більшості асоціюється зі Скарлетт з "Віднесених вітром". Але давайте звернемо увагу на інший її фільм. Кохання під час війни – це завжди подолання перешкод. Комусь це вдається, комусь ні. І найчастіше винні обставини, а не дійові особи. "Міст Ватерлоо" – фільм про зустрічі і розставання.
Бонус. У 1940 році у Вів'єн Лі відбулася ще одна важлива подія – весілля з актором Лоуренсом Олів'є. Їх називали однією з найкрасивіших пар Голлівуду. Якщо знаєте англійську, прочитайте статтю про пристрасні листи Лоуренса до Вів'єн.
"Коротка зустріч", 1945 рік
Нестандартний фільм для жанру мелодрами. Чому? Дізнаєтеся, якщо подивитеся. Головний "саундтрек" фільму – Концерт № 2 Сергія Рахманінова, який підкреслює всю напруженість ситуації. Головна героїня (Селія Джонсон) після випадкової зустрічі з лікарем Алеком Харві (Тревор Ховард) не може чинити опір новому почуттю. Проблема в тому, що у неї і у нього є сім'я. І все було добре. І всі якось жили до "тієї" зустрічі.
Бонус. Сцена з фільму. Герої не так "глянцево" красиві, як у Голлівуді. Фільм – британський. Але їм віриш.
"Артист", 2011 рік
Ми живемо в світі, де підтвердження почуттів словами – обов'язкова умова. Але чи зможете ви зрозуміти кохану людину без слів? Як часто ви спостерігаєте за виразом обличчя або жестами тих, кого любите? Для "тренування" уважності можете подивитися цей фільм. Ви не почуєте голоси героїв, але це не завадить вам насолодитися історією.
Бонус. Танець одного з кращих артистів Голлівуду – Фреда Астера.
"Манхеттен", 1979 рік
Після перегляду фільму складається враження, що всі жителі Манхеттена – невротики. Ця територія ще більше заплутує тих, хто і так не був впевнений в тому, що відбувається. Тисне на тих, хто і так прогинався. Вуді Аллен грає старіючого розчарованого інтелігента. У його кімнаті багато книг, а ще у нього є молода коханка. Але він зовсім не розуміє, що відбувається в його житті.
Бонус. Багато хто вважає, що фільм поступається кольоровому "Енні Холл", який Аллен зняв за два роки до "Манхеттена". Монолог головного героя.
"Ще раз про кохання", 1967 рік
Звичайно, на картині відбилася ідеологія радянського кіно 60-70-х, але вона варта уваги. Напевно, цей фільм про те, як болісно і обережно ми приймаємо те найважливіше, що з нами трапляється. Незрозуміло, кого ми більше боїмося – того, кого полюбили, або себе.
Бонус. Елегантні фізик і стюардеса "терзають" одне одного.
"Ніч", 1961 рік
Режисер фільму Мікеланджело Антоніоні мав особливий погляд на кінематограф. Популярні фільми він часто критикував за "фальшиві механізми", якими намагаються вплинути на глядача. Антоніоні навіть відмовився від використання закадрового музики. Уривок з інтерв'ю: "Для мене кіно – не обов'язково розвага. Кіно може бути оповідачем. Як в літературі можливо відступ, до якого вдаються, щоб проаналізувати психологію героїв, так і в кіно. Я вірю, що у житті, у реальності – свої ритми. іноді вони стрімкі, іноді мляві. Неправильно показувати тільки стрімкі". "Ніч" – не "млявий" фільм, скоріше – розмірений. Саме в такому ритмі найзручніше аналізувати любов, яка йде.
Бонус. Сцена, про яку режисер Андрій Тарковський сказав: "Ми бачимо, як відчайдушно намагаються вони врятувати одне одного, неначе смерть ходить поруч з ними".
Читайте також: Страх і насильство в Голлівуді: ТОП-5 фільмів Хічкока
Головні теми