Пенсія в 35 років і газети в пуантах: зворотній бік і біль балету

19 травня 2019, 04:30

Шагінян Тетяна

За лаштунками дідівщина і виховання капцями

Деякі вважають, що старість починається з того моменту, коли людина йде на пенсію. Але як бути, якщо доводиться йти "у відставку" вже до 35-38 років? Стаж роботи балерин – 20 років. Зазвичай починають кар'єру в 15-17 років. Здавалося б, в 35 "балетне" життя закінчується? Не завжди. Історії наших героїнь показали зворотне. Так, вони вже не вийдуть на сцену, але вся кар'єра у них – попереду. Незважаючи на пластичність їх жестів, у балерин незламний характер. Зворотний бік досконалості – знівечені пуантами ступні, тренування біля верстата по 12 годин, відсутність солодощів і вечерь. Але всі труднощі вони вважають за краще залишати за лаштунками. 

Реклама

"Сьогодні" дізналися, що чекало наших героїнь на початку шляху і як триває їхнє життя після відходу зі сцени. І хоча у кожної своя доля, початок – один: "Я назавжди захворіла балетом у 5-6 років"...

Найстрашніше: дієта

Зараз Анна Соловйова, професор приватного Університету в Сеулі, випускниця Академії балету ім. А. Я. Ваганової.

"У балетну школу мене привела мама, – згадує Анна, – Їй якось сказали, що у мене "ніжки відповідні і координація хороша". З тисячі взяли шість дівчаток, серед них і мене. Інші плакали, що не вступили, а я – що вступила. Мені навіть видали талончик про те, що прийняли, я тримала його в руках – і ридала. Але мама заспокоїла, сказала: не сподобається – підемо. Але потім я звикла.

Найскладнішим випробуванням для мене виявилися не фізичні навантаження, а дієта! У 13 років я почала набирати вагу, як багато підлітків. Спеціальної дієти немає, потрібно просто менше їсти. Один день – тільки сніданок, другий – тільки обід. Решта – вода. Був момент, коли мене зламали, я втратила впевненість у своїх здібностях. Але це не завадило закінчити найпрестижнішу академію СНД, яку ми називали "Вагановка". Любов до балету виявилася сильнішою за любов до себе. Найбільша складність у професії – конкуренція. Постійне очікування своєї, кращої партії: дадуть – не дадуть ... Я танцювала провідні партії в "Дон Кіхоті", "Жизелі", є що згадати і чому навчити. Зараз викладаю класичний балет в одному з найбільших університетів Сеула. Для мене особлива гордість, коли мої учні займають призові місця на міжнародних конкурсах". 

Газети на стопах і літаючі капці

Реклама

Нині Анастасія Коваленко – засновниця балетної школи Asti School в Києві, тренер ТВ-шоу "Танцюють всі" та "Велика різниця по-українськи", постановник шоу "Віват" цирку Кобзов. До цього була балериною Донецького академічного театру опери і балету, працювала в сучасному балеті Дельсарт.

"У 5-річному віці я потрапила в міський Палац культури під час підготовки до свята, – згадує Ася. – Безліч людей в костюмах: бальники, народники, гімнасти. У залі з паркетом і залізними верстатами я побачила витончених дівчат в купальниках, що виконують розтяжки. Саме в той момент мені захотілося так само! Я не мріяла бути примою. Мені завжди подобався сам процес тренувань, занять з тілом. Перший педагог була надзвичайно суворою: я ридала на кожному занятті, але тим не менше працювала з задоволенням. Конкретної мети не було, мене просто кожен день, крім неділі, водили на заняття. У 7 років мене взяли в школу хореографії, потім в балетну школу В. Писарєва, на іншому кінці міста. Я вдячна батькам за постійну підтримку і любов. Вони підстроювали свої робочі графіки, щоб встигати мене відвозити туди після звичайної школи. Заняття тривали з 15:00 до 20:00. І ніхто не думав: "Складно дитині, перевтомлюється". Уроки робили в роздягальні, в транспорті, на перервах". 

"Мені подобалася суворість і жорсткість, це дисциплінує, – пояснює балерина. – Так, отримували і по дупі, і капці в нас летіли. Напевно, тільки рояль не летів! На пуанти поставили, коли були готові ноги, і перші ж пуанти з'їла собака. Зараз стільки захистів, вставок в пуанти, така ніжність з ногами балерини. Ми ж ще газетою обмотували стопи або трико вкладали в "стакан" (частина носка в пуантах). У майстерні М. Гришка (творця знаменитого бренду професійної танцювального взуття Grishko) тоді по наших ногах лекала для своїх моделей створювали".

"Ще в 11-му класі мені запропонували роботу артистки балету, – згадує Ася. – Це була хороша школа життя для молоденьких балерин. Нас, дітей, посилали буквально на всі танці, ставили на всі заміни. Балеринам постарше не хотілося зайвий раз танцювати, нас кидали на амбразуру. І за водою посилали, і замість допомоги часом просто відмахувалися – мовляв, борсайся сама. Але це перший рік у дорослому житті. Таке ставлення до новачків всюди. Справа не в професії, а в людях". 

Реклама

Після травми ноги, що часто буває в балетному світі, у Асі почалася кар'єра хореографа в Київському інституті культури. Зараз вона не нудьгує за сценою: там виступають її учні. Після пологів Анастасія не закинула улюблену справу і стала хореографом в проекті "Танцюють всі": займалася з учасниками в тренувальних таборах, створювала постановки, готувала до виступів майже у всіх сезонах.

"Мені подобається процес підготовки, постановка танцю, створення хореографічного малюнка. Ми працювали з багатьма, але зараз моя улюблениця – Злата Огнєвіч. Вона намагається не пропустити жодного тренування. Навіть з аеропорту відразу до мене, якщо є вільний час", – з гордістю каже Ася.

Читайте також: 114 років від дня народження легендарного Сержа Лифаря: "Я українець і цим пишаюся"

Сьогодні для балерини головне – її власна балетна школа.

"Мені хотілося створити справжню балетну імперію, щоб кращі танцюристи не виїжджали за кордон, а залишалися тут. Ми свого часу працювали за ідею, а зараз важливий цінник".

Сьогодні школі 8 років, на її рахунку – сотні учнів і десятки виграних конкурсів.

"Діти – як пластилін. З них можна і потрібно ліпити красу, – вважає Ася. – Ми працювали з усіма – і з дуже розвиненими, і з тими, на кого дивишся і розумієш: ніжки не балетні, ручки не гнуться, спинка сутула ... Але хто з них потім досягне успіху – кожного разу загадка! У балеті важливий талант, але головне – бажання і готовність працювати. Віддавати на балет можна в будь-якому віці, але не потрібно розпорошуватися, як зараз модно. Потрібно розставити пріоритети, і якщо вибір на користь балету – вибирати систематичні заняття".

У Анастасії підростають дочка і син.

"Я дуже вдячна чоловікові, який взяв на себе виховання дітей. Звичайно, я з ними намагаюся проводити весь вільний час, але його мало. Обидві дитини грають на скрипці, і нещодавно я пішла на звітний концерт. Навіть розплакалася, так це зворушливо! Уроки, скрипка, карате у сина і графіка у дочки – все на чоловікові, – каже Ася. – Потрібно віддати йому належне, наші діти ростуть без гаджетів: телефонів, планшетів. Балетом займалися, але недовго. Я не стала змушувати. Балет може бути тільки за бажанням".

Реклама

Потворні пальці потрібно ховати за лаштунками

Популярний в світі тренер з класичного балету Майя Думченко дає майстер-класи в США, Європі та Південній Кореї. А ще – виступає солісткою Маріїнського балету в Санкт-Петербурзі.

"Моя мама-піаністка помітила, що я добре імпровізую в танці під естрадну музику, – ділиться Майя. – Тоді мені було всього 5 років. Був початок 80-х, при Будинках піонерів були танцювальні гуртки, в яких працювали педагоги з академічних театрів. Заняття приносили задоволення, і до першого класу я вже розуміла: хочу бути балериною. Психологічного пресингу я ніколи не зустрічала, але багато хто йшов через нестерпне фізичне навантаження. Скло в пуантах теж міф. Так, особливої ​​дружби між балеринами немає, кожна адже хоче отримати кращу партію. Але я в класі була перша і цього не відчувала. Суперництво – це добре. Коли всі однакові, ні на кого око покласти".

А ось про той самий "зворотній бік" професіїМайя, як і всі балерини, вважає за краще не говорити:

"Я не вітаю фото, де відкривають цей бік нашої професії – знівечені пуантами пальці, виснажене тіло ... Так, можуть бути мозолі, але це не так страшно. І глядачеві потрібно показати красу, і не бруднити пачку. Балерини повинні це залишати за лаштунками, а не демонструвати на YouTube".

"День провідної солістки академічного театру Маріїнки і день артистки кордебалету проходить по-різному, – розповідає Майя. – До головної партії – інші вимоги. Наприклад, соліст може не прийти на щоденний урок у день вистави. Але, як правило, зранку – заняття класикою. Ось в Південній Кореї в день вистави взагалі не танцюють на репетиціях – налаштовують себе на вечір. Більша частина життя проходить у театрі, на гастролях. Природно, що вибираєш пару серед оточення. Це не обов'язково танцюрист балету – може бути музикант з оркестру, опери. Завжди трохи дивує, якщо балерина виходить заміж, наприклад, за лікаря або інженера. Мій чоловік – танцюрист балету. Дітей балерини теж народжують. Так, у 80-і нас іноді відмовляли хореографи – мовляв, "потім форму не повернеш".

Нічого подібного! Повернеш, якщо захочеш. І дітей народиш, і танцювати будеш. Але не балетом єдиним живуть танцюристи. Хтось після "відходу" отримує професію юриста, хтось економіста, хтось вчиться адмініструванню... Багато хто йде в модельний бізнес, де непогано підробляють, або дають приватні майстер-класи. Кар'єра ж балерини закінчується після 20 років стажу. З провідної солістки – в кордебалет, потім – пенсія. Солістка може піти на пенсію раніше – після 15 років стажу, в кордебалет – після 20. 

Класична "вагановська" балетна школа настільки затребувана у світі, що вдома Майя майже не буває – літає по всьому світу, іноді виконує соло в провідних театрах світу.

Покоління NEXT: перемога на ЧС з танців

13-річна Ліза Лазовська, учениця Київського державного хореографічного училища, почала займатися балетом в 3,5 роки.

"На танцювальний гурток в ДК мене привела бабуся, коли ми ще жили в Сімферополі, – згадує молода балерина. – Мені завжди подобалося в балеті то, що я можу передати танцем через тіло будь-яку емоцію і почуття. Я можу говорити з людьми мовою пластики тіла". 

Коли сім'я перебралася до Києва, Ліза почала відвідувати більш серйозні балетні гуртки, приватні танцювальні школи і брати участь в конкурсах для танцівників-початківців.

"Але найважливіші для мене перемоги, що найбільше запам'яталися,- це безумовно, чемпіонат світу з танців, що проходив в минулому році в Іспанії, у місті Сіджес, – каже Ліза. – Там я посіла перше місце в категорії "сучасний танець". Також для мене цінна Хореографічна асамблея ім. Н. Скорульської, де я посіла перші місця в класичному і сучасному танці. Але найцінніше досягнення з усього цього – гран-прі від Катерини Кухар і Олександра Стоянова, відомими своєю вимогливістю".

Ліза з захопленням розповідає і про те, як вже виступала на великій сцені Національної опери України ім. Т. Шевченка, де танцювала "Вальс квітів" у "Сплячій Красуні" і "Танець Амурчиків" у "Дон Кіхоті".

"Найскладніше не опускати руки, коли щось не виходить, а продовжувати вчитися і працювати над собою, – ділиться "прозора", витончена дівчинка. – Потрібно вміти правильно реагувати на те, що тобі кажуть оточуючі, а кажуть різне. І педагоги лають часто, і знайомі кажуть, мовляв, балерина не професія. А ще важко було спочатку розтягуватися – у мене не дуже м'які м'язи. Але я завжди знаю, заради чого займаюся, і терплю".

Про свою балетну мрію Ліза говорить з особливим захопленням:

"Мрію продовжити навчання в одній з кращих балетних шкіл і виконувати соло на сцені провідних оперних театрів усього світу".

Основи старої, радянської школи

Зараз Людмилі Баріновій вже 57 років. Танцює вона з 6 років: вступила у балетний інтернат, хореографічне училище і навіть отримала ступінь магістра в Академії Російського балету ім. А. Я. Ваганової. Кар'єра балерини почалася з 16 років, а закінчилася до 36.

"У балеті важлива самодисципліна, – пояснює нам представниця старої, радянської школи. – У цій балетній школі посередностям не місце, кожен учень це розуміє і кожен боїться відрахування. Наприклад, стара, радянська балетна школа приділяла особливу увагу становленню характеру. У нас виховували волю через стриманість в зовнішньому образі: зачіска завжди повинна бути ідеальною, ніяких сережок, зав'язки пуантів туго затягнуті. Сучасна балетна школа робить акцент на фізичних навичках і "ламає" тіло. Зараз головне, щоб розтяжка була, а що при цьому волосся неохайне – неважливо.

Офіційних обмежень щодо зросту в балеті не існує, але з великими балеринами партнеру танцювати складніше. Вона буде немов Гуллівер серед ліліпутів. Але в 1990-ті великих дівчат брали, тоді взагалі криза була! Зараз балетні стандарти повернулися до середнього зросту. Після школи я набрала аж 4 кг, важила цілих 47 кг. Незважаючи на те, що я завжди обмежувала себе в солодкому і газованих напоях.

Звичайно, за часів юності мені хотілося танцювати більше головних партій в класичному репертуарі. Але професіоналізм і полягає в тому, щоб домогтися від тіла повного послуху, бути в формі в будь-який час доби. Балерина повинна володіти будь-якою технікою: танцювати класику на пуантах або модерн босоніж. Але вершина в балеті, для мене особисто, коли тебе визнає не дирекція, а публіка. Коли на балет приходять саме через твоє ім'я в афіші. Коли ти танцюєш партію, про яку мріяла з дитинства. Коли 46-річну Уланову разом з авто в Лондоні несли на руках після того, як вона станцювала 13-річну Джульєтту. Звичайно, такої слави гідні тільки генії. Але і я любила виходити на біс після закритої завіси".

Зараз Людмила працює у філії Академії Російського балету в Сеулі (Південна Корея). Працює за контрактом, передає основи класичної хореографії і класичний балет:

"Так, наша танцювальна кар'єра може і закінчитися після 20 років стажу. Але балеринами ми бути ніколи не перестаємо".

Нагадаємо, раніше відома українська балерина Катерина Кухар розповіла про прикмети перед спектаклем: "Ніколи не повертаюся назад у гримерку"

Підпишись на наш telegram

Лише найважливіше та найцікавіше

Підписатися

Реклама

Реклама

Новини партнерів

Загрузка...

Новини партнерів

Загрузка...
загрузка...

Ми оновили правила збору та зберігання персональних даних

Ви можете ознайомитисЬ зі змінами в політиці конфіденційності. Натискаючи на кнопку «Прийняти» або продовжуючи користуватися сайтом, ви погоджуєтеся з оновленими правилами і даєте дозвіл на використання файлів cookie.

Прийняти